EL SÍMBOLO COMO ESPACIO DE REUNIÓN ENTRE UN ORDEN SENSIBLE Y OTRO TRASCENDENTE EN LA POESÍA DE JOSÉ ÁNGEL VALENTE

Resumen: Según consideraba el propio José Ángel Valente, su poesía encontraba su origen en un mundo matriarcal, un universo de naturaleza sensible cuyo extremo opuesto lo observamos intensamente tratado en su última etapa creativa, dominada por el deseo de ascender hacia esferas puramente trascendentales donde la palabra encontrará su límite y se prestará, consecuentemente, a su pronta disolución. A través de este artículo estudiaremos aquel ámbito intermedio que va a quedar entre ambos extremos de su obra, coincidente con un espacio presentado a modo de cosmos rico en símbolos, orientados a reunir aquellos estratos materiales con aquellos otros espirituales propios de su creación poética. Abstract: As José Ángel Valente himself used to say, his poetry emerged from a matriarchal universe, a place dominated by water and earth. This sensitive world will be considered opposite to the transcendental object pursued towards the end of his last creative phase. The increasingly abstraction achieved in this phase will pose a well-known language problem: the word will be on the edge of the nothingness. Between these two extremes, a universe full of symbols will be created by connecting elements of the poet’s universe. All of these symbols, in their perfect way, will express the full unity between the material and spiritual aspects of Valente’s poetry

Cosmovisón en la poesía de José Ángel Valente

A través de la poesía de José Ángel Valente podemos acceder a un triple espacio creativo cuyo origen encontramos en unos estratos caóticos preformales en los que el poeta procede a la desarticulación de un mundo de conceptos considerados como falsos. Este cosmos se ampliará seguidamente hacia un marco de mayor claridad donde, a medida que se vaya ascendiendo, irán surgiendo imágenes simbólicamente ricas y logradas. Finalmente, un velo gris se asomará como espacio más allá del cual resultará imposible acercarse mediante la sola palabra. Un análisis simbólico del universo imaginario del autor nos permitirá descifrar el sentido trazado por su poesía, al tiempo que analizará los motivos por los que se producirá una separación entre un plano estético y otro trascendental dentro del conjunto de su espacio poético.The symbolic imaginary of José Angel Valente’s poetry will be presented as a wide-ranging world full of meanings. Through this universe we can see the origin of the creation in a chaotic space, where the poet descends in order to dissolve fake concepts. Thereupon, the voice of the poet will ascend towards the surface, where we can enjoy spectacular images which are materialized in great symbols of his poetry. Finally, we will see a grey space as a wall or limit of this world, beyond which the word is invaded by silence. Tom sum up, this paper aim to decipher this symbolic cosmos to achieve a better understanding of the opposition between aesthetic and trascendental order in José Ángel Valente’s poetry

La asimilación de Barba Azul con la figura del tirano en las obras de Perrault y Bartók

De acuerdo con Paul Ricoeur, se puede acceder a toda relación simbólica desde tres diferentes niveles de comprensión; a saber, uno cósmico, uno onírico y uno poético. El estudio de cada uno de ellos aportará una serie de directrices que, puestas en común con las restantes, permitirán la observación de rasgos análogos y sintomáticos en el texto trabajado, lo que posibilitará comprender, más allá de cuanto en la narración resulta explícito, aquello que permanece en la oscuridad del proceso formativo. Aplicaremos estas propuestas sobre el Barba Azul de Perrault para confrontarlas con la obra homónima de Bartók y desvelar, de este modo, las sorprendentes asimilaciones encontradas entre el señor del castillo como rey-dios solar, las mujeres de aquel como potencias inconscientes enterradas, y la obra en general como un descenso órfico al interior del castillo

Redención de un orden material en la escultura de William Tucker

Con las esculturas presentadas por William Tucker a partir de mediados de los ochenta, su obra -y en ello expone las búsquedas y el sentido de la cultura contemporánea- asume un grado fundacional en el sentido de que pasa del mero concepto, de un primer rudimento de espacialización, a un despertar material, sentando así las bases de una recuperación simbólica. With the sculptures done by William Tucker since mid-eighties, his work -in relation with the searches and the sense of our contemporary culture- assume a foundational status. With this axial position, Tucker’s sculpture goes from the mere concept to the material awakening, showing by means of this an emerging symbolism

Diagrams: towards a conceptual, plastic and virtual representation

En este texto recogemos tres modelos o herramientas hermenéuticas. El primero de ellos, el diagrama conceptual, presenta por lo común una naturaleza bidimensional y requiere de una aprehensión ante todo racional. El segundo de ellos, el mandala, remite a la estructura interior de la realidad. El tercero de ellos, el holograma, carente de interioridad, nos desplaza al orden de los espectros, a un ámbito virtual, desde el que reconocemos nuestra existencia presente.This paper presents three models of diagrams. Each of one shows a different way to represent a view of the world. First of them, the conceptual diagram, owns a bidimensional nature and requires our logical participation in order to perceive it. The second one, the mandala, presents the inner structure of an aspect of the reality. The third model, the hologram, does not possess inner world. This last model keeps relation with a spectral world, with a virtual world: by means of its incorporeal essence, we recognize our contemporary world, our contemporary existence

Fundamentos estéticos en el poema de José Ángel Valente “El arte pobre”

Como parte de una búsqueda estética infatigable, José Ángel Valente se va a acercar al ámbito de la traducción poética a través de la obra de una serie de autores próximos a su modo de pensar. La cercanía a la materia, así como un sentir próximo a la mística, denotarán una afinidad espiritual entre Eugenio Montale y Valente que este último sabrá reconocer trasladando al castellano algunos de los versos más logrados del italiano. En el poema “El arte pobre” apreciaremos un intento de acercamiento entre la estética del gallego y la defendida por el llamado Arte Povera

Necesidad y burla del ideal en la figura de Don Quijote.

Los diferentes niveles de comprensión que observamos en El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, contienen las claves para comprender la evolución de la narrativa moderna a través de un doble cauce orientado el primero de ellos hacia una cosmovisión trágica impregnada de dolor y desengaño, y un segundo tendente a recrear un universo cómico dominado por la casualidad y la burla ante unos valores en desuso. Pese a tratarse de dos concepciones vitales aparentemente enfrentadas, haremos uso de los distintos grados de lectura que ofrece la novela con el fin de atender a la complementariedad de ambas perspectivas valiéndonos para ello del paralelismo entre personajes y situaciones de la obra de Cervantes con otros tantos tomados de creaciones más próximas a nosotros en el tiempo y el pensamiento.The different layers that make up The Ingenious Gentleman Don Quixote of La Mancha, have in its own way the key to understanding the development of modern narrative, providing the reader with a double vision. While the first one is aimed to a tragic cosmic visualization full of pain and disappointment, the second one creates a comic universe dominated by chance, where society's habits are mocked about. Albeit these two life-choice options appear to be opposite to each other, we will benefit from the different readings and meanings of this novel to find out about how these two perspectives complement each other. To such end, Cervante's characters and scenarios will be compared with more recent references both in time and judgement

Símbolos axiales en la poesía de José Ángel Valente

José Ángel Valente‟s poetry has a tremendous and unusual symbolic density. This density is favored by the author‟s dual aspiration to reach the spiritual limit of his creation, and the material one at the same time. As an essential components of Valente‟s aesthetic search, we can observe several symbols that work like axis of his poetry. Same of they are the tree, the cross or the mandorla, whose meaning and role will be observed by us. In this paper we will study these different symbols, as well as another images born to those axial symbols like the labyrinth, the snake, the bird or the cloud. Of course, we will link all these symbols and their role in José Ángel Valente‟s poetry with the ultimate meaning of his creation.La poesía de José Ángel Valente posee una inusual densidad simbólica favorecida por la doble aspiración de abarcar tanto el extremo más grávido y material de la creación del autor, como aquel otro más etéreo y espiritual. Como componentes esenciales de esta búsqueda, podemos observar diversas imágenes (árbol, mandorla, hombre, cruz, etc.) que actuarán a modo de ejes simbólicos de su obra, ejes en torno a los cuales gira su universo poético. El estudio de los diferentes símbolos axiales, así como de otra serie de imágenes entendidas como proyecciones de aquéllos (laberinto, sierpe o nube), constituye el propósito del presente trabajo, tarea en la que relacionaremos cuanto vayamos descifrando con el sentido último de la poesía de José Ángel Valente

Metamorfosis como fenómeno estético en la escultura de Tony Cragg

A través de la obra de Tony Cragg (Liverpool, 1949), vamos a acercarnos a una propuesta escultórica tendente a mostrarnos formas a medio camino entre lo orgánico y lo inorgánico. De este modo, perfiles humanos se van a confundir con contornos ajenos tanto a la representación como a la abstracción. Lo metamórfico, lo no formalizado, se comprenderá como fenómeno verdadero frente a una elaboración apolínea apenas esbozada.En consecuencia, caos y orden, fondo y forma, convergerán en un único cuerpo nunca descifrado por completo en tanto que su absoluta descentralización va a dotarle de una plurivalencia singular, haciendo de la obra un perfecto exponente de las búsquedas estéticas realizadas desde el ámbito de la plástica contemporánea.</p